Уличните куклени представления в България се превръщат в най-безопасните и интерактивни форми на забавление по това време. 8-сантиметрови сладки тролове, 6-метрови гигантски богомолки… Кои истории разказват уникалните марионетки по време на улични шоута? Научете от техните създатели – Ярослава Бикова (Пловдив) и Пламен Иванов, Fireter (София).
98 години история на кукления театър в България
Международният ден на кукления театър, който отбелязваме всеки 21 март, е чудесен повод да изследваме една от най-забележителните части на българската култура – създаването на марионетки. Специалното отношение към куклите и връзките им с природата са отразени в много български традиции.
Mартеница е най-добрият пример. Милиони българи всяка година на 1 март следват тази езическа традиция, като правят и носят червени и бели гривни със или без малки кукли. По този начин хората се надяват да привлекат всички хубави неща към живота.
В този пост, заедно със съвременните артиcти Ярослава Бикова и Пламен Иванов, ви каня да научите за невероятни кукли и представления, които те създават.
Нека започнем с кратък исторически преглед на съвременния български куклен театър. Ключовото събитие, което сигнализира за системното му развитие, е първото организирано куклено представление „Бръмбарите“ (1924 г., София). Жанрът се е развил заедно с алтернативната форма – скитащи кукловоди.
Оттогава куклените театри се появяват във всичките 28 български региони и българското общество е интегрирало куклени представления в ежедневни и празнични събития. Навсякъде могат да се видят куклени представления. Те са най-добрите изложби на съвременнитe български марионетки.
Cъздаването на кукли в България е практична форма на изкуство, използвана за образование, забавление и печелене на пари. Но най-важното е, че това обогатява обществото по естествен начин, защото хората на различни нива избират това, което има смисъл за тях, и прилагат тези преживявания в живота си.
На основно ниво, със специални работилници за правене на кукли, българските деца се учат на традиционни занаяти и устойчиви практики от 3-годишна възраст. В София и Бургас някои детски центрове съчетават кукленски и изпълнителски работилници. Във Варна на уроци по творчество 4-годишните се учат да създават кукли от рециклирани материали.
На напреднало ниво, някои артиcти очароваха широк кръг публика с оригиналните си идеи както в България, така и в чужбина.
Най-ярките примери са Пламен Иванов (Fireter), който има в колекцията си едни от най-големите кукли в Европа, и Ярослава Бикова, създател на едни от най-малките марионетки в Европа. Първият също умело отразява в своите кукли – охлюмобил и гиганските богомолки – важните черти на българската природа и с впечатляващи гигантски кукли предлага модерна интерпретация на езическите традиции.
Mарионетките на Ярослава са популярни сред любителите на театъра в Англия, Франция, Ирландия, Русия и САЩ. Творческите проекти на Fireter са високо оценени в Англия, Гърция, Германия и Русия.
В следващите интервюта всеки артиcт споделя тайните на своите невероятни кукли и приказки, които създава.
Kуклен театър от филц на Ярослава Бикова
Слава, твоят вълнен мини театър се превърна в цветна черта на съвременното българско улично изкуство. Изпълнения във Варна, Пловдив … Откъде идва идеята?
Цял живот правя играчки. Но започнах да работя с вълна само преди 12 години, когато все още живеех в Русия. Тогава видях за първи път куклен театър от Пловдив. Те дойдоха в родния ми град Омск на фестивал.
Бях дълбоко впечатленa от българските марионетки.
Започнах да поръчвам българска вълна и да правя различни играчки, картини, дрехи и след това марионетки. Наистина никога не съм виждалa по-добра вълна! Докато избираше къде да живея в България, семейството ми обмисли само две възможности Пловдив, креативният регион, и Кърджали, център за производство на вълна. Но когато видяхме Пловдив, се влюбваме в града и останахме да живеем тук!
Кои техники използваш за cъздаването на кукли?
Само сплъстяване. Това е процесът на създаване на творчески артефакт чрез комбиниране и компресиране на свободните влакна или вълна.
Обичам това творческо изразно средство, защото позволява много креативност и и всякакви кукли, създадени чрез сплъстяване, изглеждат еднакво изискани и имат своята индивидуалност.
Създавам миниатюрни марионетки за любители на театър, но също така направих по-големи кукли за творчески професионалисти. Преди няколко години известната руска писателка Файна Гринберг поръча марионетка на Франсоа Вийон, която й трябваше за по-добро разбиране на сценария на следващата й пиеса.
Колко време отнема да се направи най-малката кукла?
Необходими са минимум 3 дни интензивна работа, за да се създаде най-малкият актьор на вълнен театър, с дължина 8 сантиметра. За една кукла използвам между 20 и 30 грама вълна.
И как избираш протагонисти за вълнени театри?
Всички малки изпълнители са от нашите, моите деца и моите, любими анимационни филми и приказки, като ‘Моят съсед Тоторо’ и ‘Муминтроли’.
Често експериментираш с марионетките си на различни събития и улични представления. Все още помня твоя невероятен театър в палтото) И как тези, които купуват твoя театър, го използват?
Първият ми театър отиде в американско училище по актьорско майсторство, учителите го използват за преподавато на сценични изкуства. Гост от САЩ го купи от „Рукаделница“ (Пловдив). Много любители на изкуството от Англия. Франция, Ирландия, Русия и България поръчват вълнени театри като подаръци за деца или домашни представления.
Щастливa съм, че моите играчки забавляват хората през този труден период и дават на мнозина идеи за приятно забавление по време на продължителни COVID ограничения.
Как да ce активират гигантски марионетки на Fireter
Пламен, колекцията на Fireter разполага с някои от най-големите кукли в Европа – над 6 метра. Какви видове същества имате?
Приблизително можем да ги разделим на четири групи: животни, човешки кукли, приказни същества и превозни средства.
Най-големите ни са 6-метровите гигантски богомолки. Само големите сини гиганти с подобен размер могат да се състезават с тях по мащаб. Миналия септември те дебютираха на фестивал в планината и в любимия ни Пловдив на TheatAir.
Тези сини гиганти, най-новите ни кукли, създадени преди седем месеца, могат да бъдат поставени в група „човешки кукли“.
Друга група представлява „група приказни създания“. Можем да добавим там зелено горско джудже и сестра му Клотилда (на 12 години), една от първите ни марионетки с размер на големи деца, които оперираме от кокили.
Фаертърмобили представляват още една категория от нашите кукли-реквизити. Безспорно най-открояващият е охлюмобила.
Гигантско возило във формата на охлюв от дърво и метал с много скривалища и малки изненади за децата движещо се на собствен ход и управлявано от луд професор. В тази група може да влезе и коледната ни светеща и пееща тиква.
Изпълнителите на Royal De Luxe, известни с гигантските си кукли, ги управляват с кранове и десетки изпълнители. Как управлявате огромните си кукли?
Е, нямаме толкова много ресурси за скъпо оборудване, колкото нашите френски колеги, но благодарение на нашия творчески екип намираме по-достъпни средства за създаване на зрелищни шоу програми, които нашите зрители винаги обичат.
В нашите гиганти ние комбинираме креативността, осъществимостта и безопасността. Иновативните материали осигуряват впечатляващи дизайни на нашите кукли, а майсторството на нашите изпълнители на кокили анимира всички тези фантастични същества.
Винаги се радваме да наблюдаваме как нашата публика взаимодейства с нашите кукли. И това е безопасно, защото нашите изпълнители са много мобилни и конструкциите на куклите са гъвкави и леки.
Колко актьори манипулират най-големите ви марионетки?
Ще бъдете изненадани, но само трима артисти на кокили оперират всеки от 6-метровите сини гиганти. И само един човек управлява всяка от нашите зелени богомолки, марионетка на четири кокили.
Всъщност много малко изпълнители на Fireter се осмеляват да маневрират тези зелени същества, защото е доста предизвикателно, тъй като те са най-тежките и най-опасните костюми, които имаме. Вътре в богомолките има вентилатори и ние също оставяме малко вода за изпълнителя, за да избегне дехидратация.
По какъв начин свързвате иновативните спектакли и българските традиции?
Сините великаните, богомолките, марионетките, огненият ни дракон и 7 метровият паяк могат да се нарекат модерен прочит на езическите традиции в България. Парадите, които правим с тях и огнените шествия и шоута могат да бъдат поставени в аналогия с подобни наши кукерски традиции, сирни заговези и т.н.
Заслужава си да се разгледа един такъв интересен прочит на нашите спектакли. Макар темите в тях да са различни, то целта им е обща, а именно да заинтригуваме публиката и тя да тръгне без покана с процесията и да стигне до крайната точка на парада.
Там ние правим обикновено една история разказана с пламъци и светлини. Така както и на сирни заговезни хората се събират около големите клади, за да празнуват да усетят топлината на огъня и след това заредени да я пренесат във къщите си.
Смятаме че подобен е ефекта и от нашето изкуство, самият факт, зареждаш хората с настроение, въображение и усмивки и след това те неминуемо го пренасят в домовете си ни кара да мислим че целта ни е изпълнена, че сме допринесли за един по топъл, по добър и по усмихнат свят.
Самите истории са различни, както са различни и костюмите на кукерите в отделните части на страната.
Дали ще имаме гигантски паяк и богомолки, които се държат грубо, опитват се да нападат хората, сградите или децата, но биват спирани от своите пастири, то така и кукерите. Някои от тях са страшни и рогати, гонят страха от публиката си. Те са с хлопки и чамове а ние с причудливи звуци и инструменти.
Какви истории разказват вашите марионетки на зрителите по време на улични представления?
Нашият жанр е приказката и за всяка история си сътрудничим с най-добрите автори и музиканти. За нашите гигантски богомолки създадохме история за едни много лоши и големи създания, които се контролират от черна вещица. Тя ги разхожда из централните градски части и не им позволява да злодайстват.
В други случаи имаме големи жизнерадостни сини великани танцуващи сред гората. Огнените елементи добавят по-зрелищни ефекти към шоуто и по този начин експериментираме с различни жанрове и винаги предлагаме на нашата публика нещо ново.
Друг интерактивен и донякъде необичаен артефакт – подвижният охлюмобил – е не просто странно голямо возило, а лабиринт от входове, през които малките деца могат да влязат в стаичка, където ги очакват изненади или да отворят приказен прозорец и да намерят там стар куфар. И какво вътре, ще попитате?
Ами заповядайте при нас и ще разберете. Абсолютно безопасно е да посещавате нашите представления дори сега – гигантските ни кукли са на безопасно разстояние от публиката)
Намерете още интересни любопитни неща в секцията „Пътуване“ на този блог.
